Pàgines

Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris co-article. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris co-article. Mostrar tots els missatges

6 de desembre del 2014

La ironia de la Pedrera. #ElLissitzky



Aquesta temporada d’hivern Barcelona es presentava més que interessant amb diverses exposicions i activitats culturals; una d’elles és la mostra de l’avantguardista rus El Lissitzky, un dels menys coneguts del període i, potser, dels més enigmàtics, que la Fundació Catalunya - La Pedrera ha proposat per a l’espai temporal de la Casa Milà, La Pedrera, i que es pot visitar fins al 18 de gener. A més a més, la Fundació ha organitzat aquest passat dimarts una visita guiada especial per a bloggers, a la qual hem assistit!

El que crida l’atenció, primer de tot, és la divertida ironia o metàfora de la exposició; ja que, com a bon avantguardista rus, la seva obra –pensàvem a priori- és geomètrica, paral·lelepípeda, i amb moltes línies rectes i formes punxegudes, molt en la línia del suprematisme i constructivisme. Element que contraresta moltíssim amb les formes arrodonides, suaus i ondulants de l’obra de Guadí. No obstant, aquesta ironia, de mesclar formes suaus i arrodonides amb l’obra recta i geomètrica de l’artista no fa sinó accentuar les diferents característiques de les peces de Lissitzky. 

Reconstrucció de 'L'home nou', a partir dels Prouns. Imatge: @eldadodelarte
Proun 6. 1919. Cedida
Proun 30. 1919. Cedida.
Però qui és El Lissitzky i què feia? L'exposició se subitula: l'experiència de la totalitat, i és a partir d'aquí que volem començar. Per a parlar d’ell i de la seva obra podríem fer-ho comparant-lo amb les seves peces anomenades Proun, essent aquestes models tridimensionals en pla; és a dir, objectes de forma fabril i tridimensional però exposats en 2D, que representen els ideals de la modernitat i de l’home nou, a través de la ideologia del primer comunisme, la de la Revolució d'Octubre, en tant que col·lectivista i humanitària. A més a més el seu estil s’adscriu com un punt mig entre suprematisme i constructivisme, amb una forta càrrega simbòlica però plenament geometritzant i polièdric, en tant que ell mateix també té una personalitat polièdrica que, com les diferents cares d’un cub, experimenta amb moltíssimes disciplines artístiques (com són la il·lustració, disseny, museografia, arquitectura i fotografia, disseny gràfic, entre d’altres) però en canvi d’idees molt humanes.
Projecte Gratacel horitzontal, c.1923

El Lissitzky té moltes obres que es poden llegir com autèntiques metàfores de la URSS. Agafem, per exemple, el seu projecte de gratacel horitzontal. Ideològicament estava clar, competir amb aquella verticalitat dels EUA, però a més, amb un edifici que no seria per empreses privades, sinó per incloure dependències públiques de l'administració, i que a sobre, enlloc d'un aparcament soterrani, tindria una connexió directa amb el Metro de Moscou. L'antagonisme no podia ser més evident. El projecte, però, no el va poder realitzar mai. Per aquells anys, abans dels famosos plans quinquennals, la URSS, no tenia el suficient potencial industrial com per permetre's una obra d'aquestes característiques. I és que l'ideal de la Revolució era massa prematur per una Rússia que tot just sortia del tsarisme rural i analfabet. Aquell ideal no es podia implantar de cop, però si una cosa caracteritza les revolucions, són els canvis radicals.

Les contradiccions entre el projecte i la realitat també dialoguen en les seves obres. Al mateix temps que et podia dissenyar un teatre en el que feia a l'espectador partícip de l'obra, on no hi havia diferències clares entre els espais que ocuparien els i les actrius i el dels i les espectadores, ni entre el que estava al centre o dalt o baix; et podia dissenyar una tribuna per a Lenin en la que es remarcava l'èpica del líder. En el fons, el mateix diàleg entre el pragmatisme i l'ideal, la realitat i la utopia, les reformes i la revolució.
https://articulacioncultural.files.wordpress.com/2014/12/15404160389_056a27c808_n.jpg
Espai Proun, 1923. Reconstrcció del 1971. Imatge cedida

Entrar en la seva obra és una oportunitat que us convidem a descobrir, i quan diem entrar, ho diem literalment, perquè la seva proposta és la de l'art total, tot i que sempre es va definir, només, com arquitecte. Construir-vos l'exposició, perquè per a ell, l'autèntic comissari, i així ho constata la seva museografia, era cadascú.






Gabino Martínez Muñoz
Guiomar SánchezPallarès


Volem donar les gràcies a la Fundació Catalunya - La Pedrera per haver-nos convidat a la visita, facilitar-nos informació i cedir-nos imatges.



11 de novembre del 2014

Recomanem Tarragona | #FandeTGN

Aquesta setmana el Blog de Tarragona Cultura ens ha convidat a col·laborar en la secció #BlogosferaTGN, emmarcada dins la campanya #FandeTGN, i a partir de la qual se’ns proposa fer tres recomanacions culturals tarragonines. Aquí les tenim!



El Pretori. Una altra mirada

La nostra primera recomanació ve marcada per un canvi d'òptica. Volem parlar de l'edifici del Pretori; essent un espai quotidià que veiem sovint i que, potser, poques vegades ens parem a pensar que es tracta d'un element que marca la història de la ciutat. El coneixem com a palau de Pilats, però en realitat no només és això: també va ser palau reial en època medieval i, ja al segle XX, una presó franquista. Més enllà de la petjada de Tarraco és un memorial democràtic que ens recorda la repressió. Per això us animem a que el visiteu, tant per dins com per fora, i el contempleu amb uns ulls diferents, per veure-hi més a través i més enllà de la ciutat romana.

Pretori. Fotografia pròpia




Cinefòrum Sàhara. Històries d'aprop

Durant aquest mes de novembre, des d'Una finestra al món i Hammada, i de la mà de l'àrea de cooperació, se celebra un cicle de cinema sobre un tema complex i silenciat com és el conflicte sahrauí. Essent aquest a l’antiga audiència, un edifici emblemàtic de Tarragona on trobem murs romans, una sitja medieval i una pintada revolucionària del segle XX, i al que també us proposem una mirada al seu pas temporal. A més a més el cicle temàtic també inclou activitats complementàries com són dues exposicions fotogràfiques i una trobada gastronòmica sobre l'alimentació en els camps de refugiats.







Lo importante es la base. Vida als barris

El Teler de llum - Centre d'Art és una nova proposta de la ciutat que pretén la creació de xarxes i sinergies entre diferents col·lectius artístics tarragonins. Un dels seus projectes és Lo importante es la base, que pretén fer difusió cultural i descentralitzar la producció artística a través, entre d'altres coses, de crear exposicions en espais poc convencionals com ho és per exemple el barri de Camp Clar, que ha acollit un projecte dels artistes Unai Reglero i Gabriela Córdoba anomenat Expeditions, i a partir del que s'ha pretés donar veu a conflictes socials sorgits per culpa de la crisi, i alhora s'ha volgut enaltir la idea de barri. Nosaltres us convidem a que visiteu el gran mural pintat al terra, que es troba a la plaça de Camp Clar, i així sortir del centre de la ciutat per apropar-se als barris, sovint allunyats de gran part de les activitats culturals i d'oci quotidians.



Pintada a Camp Clar. Foto extreta de: http://www.tarragona.cat/cultura/noticies/el-teler-de-llum-centre-dart-presenta-les-linies-de-treball




Moltes gràcies i esperem que gaudiu de les nostres recomanacions! :)
Consulteu les propostes anteriors d'altres bloggers aquí.



4 de novembre del 2014

#dillunsartístics. La conceptualització de la proposta

Com ja deveu sospitar a l'equip redactor del Cultius Culturals ens encanta fer conceptualitzacions de totes les coses que anem fent i proposant! Ja ho vam fer a partir de la pintada del piló poètic pel Sant Agapito's Day, essent el nostre primer offline oficial; i ara volem tornar a explicar el perquè, el com i el quan dels #dillunsartístics!


Com bé sabreu, ja portavem molts mesos publicant a Twitter i Facebook cada dilluns una obra d'art, sempre amb la frase "Els dilluns passen millor amb art"; una proposta que va sorgir així improvitzada un dilluns molt fred de novembre. El 4 de novembre de 2013, per ser més exactes, de la mà de la japonesa Kumi Yamashita, i avui tot just fa un any.

El plantejament inicial era ben senzill, "animar" l'inici de setmana a partir d'una imatge artística, coneguda o no, per tal de fer difusió artística. De mica en mica vam anar veient que els nostres seguidors esperaven els dilluns per veure quina obra triaríem!! A partir d'aquí ho vam implantar com una norma interna: cada dilluns mostrar una peça artística, jugant amb les temàtiques, èpoques i, fins i tot, relacionant-ho amb aniversaris, dies concrets o exposicions que es fessin en aquell moment. Això ens agradava molt perquè era una feina més d'investigació i recerca a partir d'artistes nous que anavem trobant o d'antics que redescobríem.


Kumi Yamashita, imatge del primer "Els dilluns passen millor amb art". Dilluns 4 novembre, 2013


Un dilluns de setembre, però, la cosa canvià una mica. Un dels objectius del blog era que amics i seguidors participessin activament. El Cultius Culturals pretén ser més que un blog cultural en el que escrivim articles; volíem la resposta i implicació de la gent, i fins ara era una assignatura que teníem pendent. És per això que decidirem provar sort: podríem aconseguir que la gent paticipés de les obres que penjavem els dilluns? Així nasqué un tímid hashtag anomenat #dillunsartístics, una proposta que pretenia crear una vinculació entre el Cultius i els seus seguidors, que aquests també gaudissin de la tasca de pensar i buscar les imatges dels dilluns, una feina que a nosaltres ens aportava molt i que, d'aquesta manera, es podria crear un intercanvi cultural i artístic online!

Ja portem un mes i mig i estem molt contents de la resposta rebuda! Cada dilluns tenim les propostes artístiques d'un seguit de persones que s'estan fidelitzant i, a més més, s'uneixen cada vegada nous comptes de Twitter :)
És per aquest motiu que crèiem que necessitavem donar un pas més, crear un alicient que fes que els nostres seguidors no es cansessin dels #dillunsartístics, i així vam decidir premiar una de les imatges i fer-la fotografia de portada del blog a Facebook i Twitter, una imatge que nosaltres mateixos ja anavem canviant cada mes, reafirmant d'aquesta manera la participació útil dels amics del blog! Finalment hi ha hagut dos guanyadors! I això ha sigut degut a que, per una banda, ens va costar decidir-nos només per una imatge, i a que ens semblava molt interessant usar-ne una per a portada del Twitter i l'altra per a Facebook.

 
Tuit de la Fundació Arranz Bravo, imatge de Twitter de novembre
Tuit d'Ester Recasens, imatge de Facebook de novembre



La experiència ens ha semblat magnífica i esperem poder continuar amb molts més #dillunsartístics cada vegada més participatius. Des d'aquí us animem a que hi participeu, no només per Twitter sinó també via Facebook, i esperem poder triar moltes més imatges de portada arran d'aquesta iniciativa :)


Ens quedem, finalment, donant-vos les gràcies a tots els participants i amb la definició que la Fundació Arranz Bravo de l'Hospitalet de Llobregat, que hem conegut gràcies a aquesta iniciativa, n'ha fet:

12 de juliol del 2014

Per Sant Agapito el CC surt al carrer!



El passat dissabte 5 de juliol se celebrava una festa molt curiosa en un dels racons amb més encant de Tarragona: Sant Agapito’s day al carrer Compte, també anomenat Pilon’s street, pel seguit de pilons de colors que l’omplen de costat a costat.

Aprofitant aquesta diada tan original i artística, part de l’equip del Cultius Culturals i algunes col·laborades vam decidir fer un acte offline -el segon, si tenim en compte la #MuseumSelfie del febrer passat, en la que vam fotografiar-nos les cares rere un museu. D’aquesta manera, el Cultius Culturals ha sortit al carrer per pintar un piló!




El Carrer Comte abans de la remodelació. Fotografia: DelCamp.cat
Podria haver estat un dia de Sant Agapito Bis, però no va ser exactament així, la commemoració d’aquest sant, no cau, precisament, a primers de juliol (i mira que se’n troben fins a cinc en el santoral!), el que sí que va estar a punt de caure van ser algunes construccions del carrer Comte de Tarragona l’any 2005 per culpa d’un moviment de terres. Així, per recordar aquella data en la que el carrer va perdre gran part del seu veïnat, es celebra, any rere any, Sant Agapito’s Bis Day. Ca l’Agapito és com es coneix una de les cases de la plaça del Pallol, que queda just darrera del mateix carrer, i va ser la inspiració per posar nom a la festa. Una festa que té com a acte central la Pilon’s Parade, i és que per tal que els vehicles no aparquessin sobre les voreres, es va instal·lar una pilonada exagerada per un carrer tan estret com aquell. Després que l’any 2010 el carrer patís una important remodelació per implantar el pla de mobilitat de la Part Alta, les voreres, van desaparèixer, i en conseqüència els pilons perdien, segons algunes persones i entitats, la seva utilitat, però de feia temps, la seva utilitat era la d’inspirar, la d’inspirar a artistes any rere any.


D’aquesta manera, i com a vuitè any consecutiu, a principis de juliol se celebra aquesta “pintada” de pilons en la que hi pot participar tothom lliurement. Famílies, artistes, entitats i grups d’amics es reuneixen per pintar un piló cadascú, deixant-hi petjada durant un any.
 



El nostre piló!

El CC vam decidir que nosaltres també volíem deixar-hi constància! I ho vam fer amb un piló poètic; l’objectiu, doncs, era pintar-lo d’alguna manera i després posar-hi els versos d’un poema, concretament ‘Las moscas’ d’Antonio Machado, dedicada a aquells petits èssers que ens acompanyen els estius i que acostumen a habitar els carrerons estrets i humits, com són precissament els encantadors carreronets de la Part Alta de Tarragona! 






D’aquesta manera vam decidir crear un degradat de colors violeta-fuxia i marró-ocre, d’ambient brut i caòtic, perfecte per a l’hàbitat mosquil, fet amb esmalt acrílic, que contrastava amb la pintura blanca a base d’aigua amb que havíem fet la primera impressió, donant un efecte de craquelat. A sobre d’això, el poema i el dibuix de tres petites mosques, que us convidem a cercar si mai passeu per aquest carrer!

Us deixem, doncs, amb el poema i una selecció de fotografies de l'evolució del primer piló del Cultius Culturals! :)




Las moscas, A. Machado

Vosotras, las familiares,
inevitables golosas,
vosotras, moscas vulgares,
me evocáis todas las cosas.









Guiomar Sánchez
 Gabino Martínez

Amb la col·laboració artística de
Cinta González
Alba Benedicto