Pàgines

6 d’octubre del 2013

La Miranda de Llaberia: natura, tecnologia i art


És encara avui en dia la natura objecte d’intervenció humana o ha de ser un element fossilitzat preservat de tota agressió?  Realment en aquesta dicotomia s’hi poden desenvolupar varies objeccions. No obstant això, hem d’entendre que la naturalesa és una font important de proveïment i com a tal, l’hem d’aprofitar de forma raonable i sostenible. D’aquesta manera volem exemplificar aquest fet amb una construcció de fa relativament pocs anys, en la que hi podem trobar una perfecta unió entre natura, art i tecnologia. Es tracta ni més ni menys del radar meteorològic de la Miranda de la Serra de Llaberia. 
                                                                  


La Serra de Llaberia es tracta d’un Espai d’Interès Natural, protegit legislativament pel Govern de Catalunya, i s’ubica entre el sud de la comarca del Priorat, la Ribera d’Ebre i el Baix Camp. Es tracta d’un entorn natural amb uns perfils geogràfics espectaculars, caracteritzats principalment pels seus acusats singles i la seva vegetació exuberant, especialment a les obagues. Al capdamunt d’un d’aquests impressionants penya-segats i gairebé al cim de la Serra, hi trobem l’edifici en qüestió, que tot seguit comentarem. Aquest es tracta d’un dels quatre radars meteorològics de Catalunya, com el de la Panadella, Vallirana i Puig d’Arques, que permeten l’estudi climàtic i ens ofereixen les dades per mitjà del meteo.cat. 
                                                  


Si ens centrem en la construcció hi veurem com en aquesta s’hi concentren harmònicament natura, tecnologia i art. En primer lloc s’ha volgut destacar la natura pel fet que l’edifici no genera un gran impacte visual dins l’entorn natural, ans el contrari, ja que actualment el dignifica i li ofereix un doble significat. Així doncs, les seves tonalitats clares de gris i blanc s’integren amb les tonalitats grises, pròpies de les roques calcàries que formen la Serra. En segon lloc farem referència a la tecnologia, ja que n’és el motiu principal de la seva construcció. L’edifici conté tot un ordinador central que ocupa la part inferior de la construcció, on s’hi processen les dades i s’envien a la central pertinent. 
                                                    


Per altra banda, un radar format per dos parabòliques, es troba a la part superior, degudament cobert per una cúpula sobre de la construcció ja esmentada. Tots aquests materials científics poden semblar realment complexos. No obstant això, la forma amb el que el disseny arquitectònic congenia aquests elements, fa que l’edifici aporti unes connotacions especials, que a primer cop de vista ens poden passar desapercebudes. És en aquest darrer moment que arribem de forma més explícita al tercer punt plantejat: el factor artístic. Realment desconeixem si la construcció va ser concebuda amb unes significacions especials o si merament respon a les exigències infraestructurals. Però si ens hi fixem bé, observem com a part de lligar amb el territori, pel simple fet d’emprar unes tonalitats suaus que no provoquen estridències cromàtiques amb l’entorn, també resol de forma curiosa, però alhora tradicional, la unió entre la terra i el cel. D’aquesta manera, el disseny ofereix uns perfils rectangulars a la base de la construcció, tot fent al·lusió al racionalisme terrestre, marcat sempre de forma tradicional pel quadrat. Per altra banda, la cúpula que cobreix el radar respon a una gran esfera que es troba sobre la construcció rectangular. Així doncs, la part superior i que connecta amb el cel, representa aquest sentit més metafísic. Finalment, podem dir que l’edifici de la Miranda de Llaberia representa aquesta eterna comunió entre el cel i la terra, la qual trobem representada per mitjà de les cúpules inscrites sobre un quadrats en les esglésies dels nostres pobles.
                                                     


Aquest article no hauria d’acabar pas en aquest punt, ja que la visió que s’ha ofert vers aquest espai és completament subjectiva i personal. Realment volem deixar clara la idea que la natura no ha de ser intocable, ja que tant en matèries primeres com en punts estratègics com aquest, ens ajuda al nostre dia a dia. Per altra banda, amb el comentari d’aquesta construcció hem volgut aproximar-nos a un exemple que s’ha cregut pertinent per justificar aquesta afirmació. Així doncs, en un mateix element hi trobem concentrat natura, tecnologia i art. Deixem doncs en aquest punt obert el debat i reflexió personal sobre si és correcte intervenir la natura amb exemples com el radar meteorològic de la Miranda.

25 de setembre del 2013

Ara tots som fotògrafs

Temps era temps, que els fotògrafs eren aquelles persones amb una habilitat especial amb l'objectiu que, en mans de qualsevol altre mortal, esdevenia un seguit de fotografies nefastes. Durant els últims anys això ha canviat, no només amb l'entrada de la fotografia digital i el photoshop, especialment amb la febre del Instagram, aplicació per a Android i Iphone en la que la fotografia esdevé acabada quan se li posa un filtre a sobre de manera molt senzilla i ràpida. No cal, doncs, tenir una destresa especial i ni tan sols dominar un programa d'ordinador. L'era de l'Instagram s'ha apoderat de la vida social. Tant és així que han començat a sortir tot de concursos i trobades on el nexe comú és la passió per realitzar fotografies en aquest suport.

Aquests dies, per exemple, han estat les festes de Santa Tecla a Tarragona i la Mercè a Barcelona, i a ambdues s'hi han fet concursos de fotografia Instagram amb els hastags #miradessantatecla i #instamerce, respectivament. Aquest fet ha deixat apartada “l'antiga” manera de fotografiar, i ja sembla que els concursos de fotografia “tradicional” hagin desaparegut.

Però del que es tracta, què és? D'una moda passatgera que s'esborrarà amb l'arribada d'una nova aplicació? Podríem tractar-ho d'intrusisme professional? Cal pensar que ja es fan exposicions fotogràfiques íntegrament fetes en aquest medi; la primera fou a The Brick Lane Gallery de Londres al 2011. Així com també trobades, conferències i xerrades de comunitats d'instagramers. Perquè, de fet, el món Instagram ha vingut per a quedar-se; així almenys ho veiem des del Cultius. Es tracta d'una nova via de comunicació, un nou suport artístic i mode d'expresió a l'abast de tothom i per a tothom. Cal veure com evoluciona, i si amb el temps passa a ser una moda que caduca o segueix endavant, explorant les possibilitats artístiques que es poden assolir amb l'aplicació. I d'això, els fotògrafs professionals que n'opinen? També ho usen, o ho veuen com una aberració? Realment qualsevol persona pot realitzar fotografies fantàstiques, o es necessita, d'alguna manera, aquella espurna artística per aconseguir-ho? I vosaltres, què n'opineu?

5 de setembre del 2013

Del poble i per al poble?

La família Mèdici i Peggy Guggenheim. A ells i a tants altres particulars que han donat diners a artistes o museus, que han potenciat el seu desenvolupament i els han salvat d'alguna que altra agonia, a ells els hem de donar les gràcies perquè sense les seves aportacions, potser, no tindríem tot el material artístic, històric i cultural d'avui.

Si ens parem a pensar, doncs, en una evolució gairebé directa d'aquest tipus d'acció ens trobem davant del crowdfounding, és a dir micromecenatge, que tant en auge està últimament. Directament propogut per institucions o ents privats, o mitjançant el web Verkami, es tracta d'un seguit de projectes de tota mena als quals es pot ajudar amb una petita o gran aportació econòmica per part de particulars. D'aquesta manera es promou la col·laboració social i la promoció del propi projecte, així com, i en definitiva és la qüestió principal, portar a terme activitats que d'una altra manera seria impossible. A partir d'aquí, del concepte crowdfounding, neix el sí d'aquest article, a partir de la notícia de fa uns dies en la que s'anunciava que el Museu del Louvre de París estava promovent un micromecenatge per pagar una part de la restauració de la Victòria de Samotràcia, que costaria uns 4 milions, dels quals el museus se'n faria càrreg de tres. 
Victòria de Samotràcia

No és una acció aïllada ja que, tot i que no és usual en el món dels museus, sí que s'ha usat diverses vegades, també des del propi Louvre, com al 2011 que aconseguí recaptar un milió d'euros per a la restauració de Les tres Gràcies de Lucas Cranach; o, posant un exemple més proper, el MNAC, juntament amb els Amics del MNAC, ho feren per aconseguir l'obra La pregària de Marià Fortuny en motiu de l'exposició sobre el mateix artista.

La qüestió que ens plantegem des del Cultius Culturals és considerar si és lícid que un museu públic amb un gegantí i magnífic historial al darrera, el Louvre, i a més a més amb cost d'entrada d'entre 12 i 16 euros, pot necessitar de crowdfounding? La crisi ja ha arribat als més gegantins monstres de les arts? O es tracta d'una nova filosofia de col·laboracions i apropament social, una mena de roda mística de donar i rebre? Es pot pensar, doncs, que si aportes diners al Louvre, et trobes més a prop i ets, potser, una mica amo de les seves obres, i anar a veure la Victòria de Samotràcia pensant que, efectivament, una part d'ella et pertany, ni que sigui una mica.
I vosaltres, que en penseu?


20 de juliol del 2013

El boom tuitaire, o com treure-li partit a les noves tecnologies

Instagram, Pinterest, Vimeo, Twitter, Facebook, i tants altres elements moderns que gairebé han deixat abandonats els blogs, i ja no diguem els llibres. Des de fa uns anys, doncs, ha canviat perceptiblement el mode en el que ens relacionem els uns amb els altres, a un ritme frenètic, a més. ¿Qui s'enrecorda, a hores d'ara, de les hores gastades en el Messenger?
Però el perquè d'aquest post no és senzillament fer un repàs nostàlgic dels diferents modes comunicatius dels joves i no tant joves, ni tampoc fer un llistat de les xarxes socials, el que pretenem és donar algunes idees claus per treure-li el suc a aquests monstres informàtics que ja formen tant part de la nostra vida com el cafè dels matins.

1.- Coneix!
Especialment al twitter però també a Facebook, Fliker, Pinterest... segueix i dóna 'm'agrada' a artistes, cantants o institucions que t'apassionin. Dins del sector professional, a més, pots conèixer i seguir professionals del teu ram per estar al dia o veure “que se cuece” a l'àmbit que més t'interessa i, a més, donar-te a conèixer! Però alerta! No usis això únicament per fer publicitat teva o del teu blog, allò important és la interacció entre usuaris.

2.- Assabenta't!
Museus, institucions, universitats, artistes, comissaris... tots ells tuitegen, tots ells postegen en Facebook, pengen fotografies a Flickr, vidios a Vimeo o realitzen taulers de Pinterest; a través d'ells pots accedir a informació directa i novetats sobre tallers, concerts, esdeveniments, xerrades, cicles, exposicions, cinema, teatre, notícies i tot allò que puguis imaginar-te i, a més a més, contestar, donar-li a m'agrada o opinar sobre ells!


3.- No t'adormis!
No només és important estar informat i al dia del que passa, del que t'agrada o del que vols fer, encara pots fer una cosa millor, seguir les coses que t'interessen a temps real! Treballes? Estàs al poble i no tens diners per anar a unes conferències, a uns tallers, a un festival? Avui dia gairebé tot es pot veure per streaming (en directe des de la xarxa) des de la televisió fins a unes conferències; òbviament mai serà el mateix, però almenys pot treure't el cuquet de la intriga. Especialment des de Twitter pots seguir les cites rellevants de les xarrades, o veure-ho per streaming a través de Vimeo o altres canals i, fins i tot, veure recopilacions de vidios i muntatges que les institucions han realitzat. Hi ha, fins i tot, tours per diferents ciutats online, podent “visitar-les” des de casa. Podríem anomenar-ho el futur de l'usuari cultural pobre, però això ja seria un altre conte.

Així doncs, des del Cultius Culturals us animem a que fomenteu i aprofiteu les tecnologies que tant a l'abast tenim avui dia. Perquè per vosaltres, quina és la millor xarxa social, a la que esteu enganxats dia i nit?


11 de juliol del 2013

Juguem? Interactius aplicats a les activitats pedagògiques

Un dels espais dels museus que més s'ha desenvolupat al llarg de les últimes dècades han 
estat els departaments pedagògics. En ells es realitzen, generalment, visites guiades 
seguides d'un petit taller per a que els nens -sí, nens, ja que en són ben pocs els tallers
didàctics per a adults- experimentin, crein o posin en pràctica coneixements que han estat 
treballant. Tant per al desenvolupament de la visita guiada com del taller, doncs, es necessitenelements mediadors que apropin els conceptes i ajudin en l'interiorització. És aquí on hi 
intervenen els elements interactius que, amb el temps, han anat evolucionant i modernitzant-se:naixent com a senzilles imatges o fotocòpies d'algun element característic, acabant en tablets ialtres dispositius sofisticats.
Caixa de l'Expressart, MACBA
Citant exemples podem fixar-nos en l'ús d'audiovisuals introductoris, com en una exposició al MUSAC sobre violència al cinema, en el qual varen fer estirar sobre uns matalassos els nens i, projectant un audiovisual al sostre, anaven relacionant les imatges amb el seu dia a dia. 
El MACBA, per posar un altre exemple, utilitza l'anomenat 'Expressart, museu portàtil': una caixa amb molts departaments amb tot d'elements d'ús quotidià, joguines, entre d'altres, al seu interior, per poder relacionar-los amb determinats elements del museu. 
Molts altres museus  utilitzen el sistema de tablets per mostrar vidios o imatges, ja sigui de 
detalls de quadres o maquinària o per mostrar comparacions amb la quotidianeïtat o amb 
elements que directament no es poden veure; a la Casa-Museu Rafael Masó de Girona, per 
exemple, les utilitzen per mostrar imatges i fotografies de com era originariament cada sala i
poder donar la informació de manera més visual, fent que el visitant hi interactui, hi relacioni i 
s'hi involucri. Es tracta, doncs, d'un suport en l'aprenentatge o en la tasca d'apropar conceptes que d'una altra manera serien més complexos.
Però, què passaria si la tasca mediadora la deixessim directament a un mòdul interactiu, 
sense necessitat de guia? Molts centres, com ara el Cosmocaixa o el Museu d”Història de 
Catalunya ja ho han fet. Però no només museus que ja en la seva gestació tenen un caire 
interactiu, altres museus més «clàssics» en quant a museografia també han anat adquirint 
amb el temps sales i espais destinats a la pedagogia, amb seients i monitors o elements de 
joc i consulta, que ja s”ha fet al Reina Sofía i a la Fundació Miró, o aules senceres com és el 
Caixaforum Kids, que en cada exposició elabora una sala destinada a la educació, on poden realitzar les activitats tant nens com grans.
Així, amb la implantació d”interactius que 
sense necessitat de ningú més aproximen 
els conceptes amb jocs senzills o 
complexos, casolans o tecnològics i que tant nens com adults poden accedir, per 
aprendre, jugar i crear un altre tipus 
d”experiència museal. I sí, els adults 
també poden i han de jugar, i des del CultiusCulturals us animem a que, adults d”arreu, 
feu provatures amb aquests elements. 
Juguem?